虽然，我们的语言不一样，但只不过我们又是一样的，我们都是自然界给到的生命，都是被上帝敬畏的。当程璧收到华景传媒的邀为长隆20周年的纪录片《我的朋友不是人》制作主题曲，她首先想起的就是万物有魂魄这个概念，人与动物、动物与大自然、人与自然，三者人与自然共生，是独特的恩赐，也是美丽的礼物。我们都一样，无意间却贵重和我们一样的/语言却不一样/一样的一段时间/一样的美妙/一样的无意间/无意间却贵重 当程璧的歌声听见，我们好像一瞬间置身于在丛林深处：百灵鸟和夜莺争奇斗艳，孔雀进行典雅的羽毛，大象卷着鼻子享用美味的桑树叶周末的时候，程璧讨厌和家人一起去动物园散步、野餐。

长隆野生动物世界的小火车环游让她印象深刻印象，在车窗外，动物们自由自在地行驶，从亚洲平原到非洲草原，斑马、长颈鹿依序经常出现，配上周边繁茂的绿色植物，让人实在甜美难受。因为一开始就确认了我们都一样这个点子，眼前旋即显露出有各种动物，每一种都是独有的不存在，而在大自然万物面前，人类和所有生物一样，公平且贵重。要用了很短的时间，程璧就写出好了歌词。

绿色的羽毛，暗淡的双眸，粗壮的脖颈，火红的衣裳这些形象的相提并论就像一幅色彩斑斓的画卷：绿色的鹦鹉在门口守候；考拉睡眼惺忪地望着你；长颈鹿冷酷地走到；湖边，火烈鸟成群结队地聚在一起。如此美丽的画面，该用怎样的音乐去展现出？仍然以来，程璧的歌曲都具备近于珍意识，尽可能用最多的元素，侧重从头至尾。但这次，《万物有魂魄》多了以往音乐里没的世界音乐的色彩。

她尝试了一些新鲜的语言和器乐，使歌曲整体传达更为非常丰富。浑厚的嗓音；班卓琴和弦乐的人组；配上吉他、大鼓、小号，声音多层重合而有序。歌曲后面的高潮部分还重新加入了动物们的声音，大象的长啸、犀牛的跳跃等，富裕气势，提高了整首歌的质感。

MV双重曝光，只为一个字：美程璧的歌词看起来一首诗，第一次听见小样时实在飘飘的，看起来飞一起的感觉。后来，再行细心地听得，又能感觉到里面的沈重。一首像诗一样的关于人与动物的MV，要怎么去展现出？我就想要去弱化故事，让观众看见美的人、美的动物、美的环境。

每个镜头都是一张海报，展现出在人身上，可谓人的美；展现出在动物上，可谓动物的美；融汇在环境中，就可谓环境的美。《万物有魂魄》的MV使用双重曝光因应动画的手法，在视觉上使人与动物创建起一种不可思议的相连。编剧潇峰在之前的创作中使用过这种独有的艺术手法，不过都是一些时长很短的作品，将这种手法应用于在MV中，无以的是让观众不产生审美疲劳，每一帧画面都必须精心设计，展示出美的意境。

歌曲前奏和间奏分别展现出了有所不同的主题，前奏引人注目环境，间奏展现出非常丰富的动物，所以，潇峰编剧和监制汪永梅（华景传媒总经理）重复辩论后，最后要求在前奏和间奏分别使用有所不同的动画形式。另外，MV制作团队专程前往长隆野生动物世界取景摄制，在长隆，他们好像置身于世外桃源，满目青翠，动物们大肆嬉戏，每一处，都合为一景。在最后呈现出的MV中，程璧和实景拍摄的动物们虽是有所不同的不存在，却不可思议地相互差异性。人与动物、音乐，三者之间的对话撞击出有反感的火花，筹划出有一个万物共生的快乐世界。

每个人心里都住着一种动物程璧的眼睛透着一股洁净，摄制MV的时候，我跟程璧说道，我只必须你的眼睛就不够了。每个人都有一种动物住在自己心里，对我来说，我心里有可能住着一只猴子，对程璧来说，她的心里应当住着一个动物园。

潇峰编剧的这段话，也许演绎了这首歌最本质的内涵。充满著多个乐器展现出的混音和独有的双重曝光手法，这首歌最感动我们的，就是它苏醒了我们心里的那只动物。程璧曾说道，要维持生活的热情和创作的启发，仍然用音乐传达，牵涉到年龄。听得她的歌，浑厚中带着时光雕刻的痕迹，开朗里秘藏着传统笼罩的韵味，就像听得一个杨家故事，看一场老电影，让人不心态地返回小时候。

《万物有魂魄》是由北京和东京的团队共同完成的。程璧负责管理作词作曲，录音在东京已完成，编曲和混音在北京制作，有所不同的语言和工作方式，必须大量的交流和交流。但是，这也于是以反映了这首歌的主旨我们都一样。日本设计师原研哉曾这样评价程璧的歌曲：即使不懂汉语的语义，利用她的声调与音质，那些顺着感觉展开的细致的气息处置，我感受到如今中国的年长女性在感觉着什么。

一位来自北京的少女矗立庭院，仰望天空，那片某种程度的天空，我也在身旁。也许，音乐，无国界的本质就是爱人，无国界。万物均有魂魄，源自万物均有爱人。

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